Bruegel to Rubens

Este catálogo acompañó s la exposición «De Bruegel a Rubens», que tuvo lugar en el Museo Ashmolean de Oxford entre el 23 de marzo y el 23 de junio de 2024.

Entre los artistas destacados que aparecen en este catálogo se encuentran Pieter Bruegel el Viejo, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck y Jacques Jordaens, entre muchos otros. Destacan piezas como un cuaderno de bocetos en el que un joven Rubens copió los grabados en madera de la Danza de la Muerte de Holbein, intrincados dibujos a pluma y tinta de Pieter Bruegel, miniaturas meticulosamente dibujadas por Joris Hoefnagel, estudios de retratos de Anthony van Dyck y un raro álbum de amistad que contiene numerosos dibujos y poemas dedicados a su dueño.
También se incluyen dos láminas de Rubens descubiertas recientemente: un diseño para la ilustración de un libro sobre óptica y un estudio anatómico de tres piernas.

A través de una selección de más de cien dibujos de talla mundial, creados por artistas flamencos de los siglos XVI y XVII, se ofreció una visión general profunda y completa de cómo se utilizaban estas láminas dibujadas como parte de la práctica artística, tanto dentro como fuera del estudio del artista. Al revelar la función de los dibujos, en lugar de centrarse en su atribución o iconografía, estas láminas se comprenden mejor desde la perspectiva del lector contemporáneo. Identificar cómo y por qué se crearon estas láminas hace que estas obras de arte sean más accesibles a un público más amplio. Los tres ensayos principales abordan cada uno una de las funciones principales de los dibujos en aquella época: estudios (copias y bocetos), diseños para otras obras de arte (pinturas, grabados, tapices, trabajos en metal, vidrieras, esculturas y arquitectura) y, finalmente, los dibujos independientes. Cada ensayo analiza las obras relevantes dentro de su contexto funcional y las compara con otros objetos relacionados. Los capítulos introductorios se centran en qué se puede considerar precisamente un dibujo, incluyendo sus materiales, medios y técnicas, además de intentar explicar la noción de Flandes y el arte flamenco. 

El catálogo hace hincapié en la colaboración entre artistas flamencos para crear las obras de arte más asombrosas de su época, revelando sus redes y amistades, así como sus viajes por Europa y su relevancia internacional.

La exposición, fruto de la colaboración con el Museo Plantin-Moretus de Amberes, reunió por primera vez los dibujos más impresionantes de las colecciones Ashmolean y Plantin-Moretus, además de préstamos de prestigiosas instituciones de Amberes y Oxford, como la Rubenshuis y la Christ Church Picture Gallery. Muchas de las láminas procedentes de Amberes están catalogadas como Obras Maestras del Gobierno Flamenco y no se volverán a exhibir durante los próximos cinco a diez años para protegerlas de la decoloración.